不少人在接受《艺术评论》采访时都表示希克与尤伦斯收藏中国当代艺术的不同。“尤伦斯是对这个事情感兴趣，但是他并没有直接接触当代艺术，希克是非常迷新的东西，新的作品。这些‘迷’形成了非常个性的收藏。”香港策展人、汉雅轩艺术总监张颂仁说。
从上世纪90年代开始，乌利·希克拜访了1000多位中国当代艺术家。在极少人关注中国当代艺术的时候，在中国当代艺术的投资价值还没有浮现的时候，他以不断地走访和收集，成为中国当代艺术的专家，并整理出一套可以说是中国当代艺术的第一手的“文献”。台湾艺术策展人陆蓉之(微博)相信“希克是最早的，也是当时唯一的”。
而让乌利·希克的收藏显得如此突出的，是中国公立美术馆对于当代艺术收藏的单薄。
广东美术馆是收集中国当代艺术相对比较全面的博物馆，1996年至2009年，现中央美院美术馆馆长王璜生(微博)在广东美术馆期间，将其馆内收藏从16件提升到上万件。“我2002年跟这些艺术家谈的时候，我是以博物馆的身份谈的，当时市场也没有起来。”王璜生在接受《艺术评论》采访时提及曾梵志一幅作品，博物馆收藏仅花了2万多元，与现在膨胀的市场上的价格不能同日而语。他认为公立美术馆收藏不力源于主观意愿问题，“真正好的美术馆不管艺术市场多火爆，总有自己的方式获得作品，包括社会捐赠、艺术家支持、相关机构的支持。不是用钱去跟艺术市场拼的。”
对于希克以中国大陆美术馆“没有做好准备”为由将藏品捐赠给了香港的博物馆，《华尔街日报》分析认为，原因之一是美术馆和收藏家对于艺术品价值的判断并不完全一致，“希克担心部分藏品若交给中国内地博物馆可能会受到非议或毁坏，因此他对于将藏品赠予内地的想法持谨慎态度。”与此同时，管理和运作上的重重问题也让希克不能放心，“希克说，他也不会考虑将藏品交给上海正在建的一些博物馆，因为他对那些博物馆长期保护并贮藏这些作品的能力感到不放心。”
王璜生说：“乌利·希克可能还是带有个人性质的收藏。但是，有这一批东西做基础，它(M+视觉艺术博物馆)可以进行不断完善。”
但也有评论界人士认为，希克收藏品当然有个别有价值的作品，但不少收藏品其实是些垃圾。
希克所主导的中国当代艺术奖(CCAA)也曾备受质疑，一些艺术评论人认为要警惕“中国当代艺术奖”，“中国文化艺术长期受到专制强权的压制，现在又要面临国际资本的任意强暴。”希克也感受到了质疑，而这样的质疑在几十年来从未远离，但他表示：“我希望我的藏品更像是一面‘镜子’，来映射中国当代艺术的发展。”对于中国当代艺术领域而言，希克本身，或许同样是一面镜子。人们对他的所有质疑，同样是指向中国当代艺术本身。
西方藏家：从套现、割仓、甩卖到“捐卖结合”
“现在市场上60%的艺术品是消费品。”今日美术馆馆长张子康(微博)表示，“消费艺术品你可以赚钱，做短线还可以……”2004年以来，中国当代艺术的市场急速攀升，吸引了大量资本进入，其中包括国内的收藏家，也有国外的收藏家，人们重视其投资价值有时更甚于艺术价值。
2008年，当金融危机辐射全球，欧美藏家纷纷因为寻求“套现”而浮出水面。美国人霍华德·法伯在2007年菲利普斯的“法伯专场”拍卖会上拿出“所藏中国当代艺术品之冰山一角”44幅作品“割仓”；2008年4月，迈克尔·高德尤斯的“埃斯特拉收藏”在经过短期的海外巡展和画册包装后通过苏富比(微博)拍卖行高调曝光，200件作品在香港苏富比大甩卖，这一甩卖似乎赶上了中国当代艺术市场最火热的时候，让高德尤斯及合作者阿奎维拉画廊赚了个盆满钵满；在中国当代艺术市场火热的情况下，艺术市场老狐狸、曾经成功打造英国YBA一代的查尔斯·萨奇也耐不住寂寞，在2008年推出“革命在继续：中国新艺术”展，然而紧接着遇到的金融危机，让萨奇不得不在2009年香港“萨奇专场”上将180件作品低调出手。