第二种就是与周围环境的非逻辑性，叫做错置，最典型例子就是刚才说到的小便池，放在男厕所是生活用具，放到展厅挂上牌子写上字，就成了艺术作品，因为他“放错”了地方。
第三种就是时间上的非逻辑性，称之为错序，比如人应该往前走，但有一个同学倒着走，然后拍下来，这就是艺术作品。
三者组合成错误的时空结构，我将其看成当代艺术的第一必要条件，所有的艺术作品都遵循了错构标准。
艺术作品的第二必要条件是属意。艺术作品要有作者赋予的非实用性，灌输进非常态的意图，它的意义就在于将存在物从周围生活的逻辑之网中脱离出来，与常态发生断裂。
错构是艺术品和常态生活之间的一种结构性生活，简单的说，艺术生活的关键就在“错”和“不错”之间，“错”与“不错”就是关键。符合这两个条件的不一定百分之百都是艺术品，但艺术作品必须符合这两个条件。因此艺术品就是生活的一种非常态形式条件，其必要条件是形式的错构与意义的剥离。
艺术始终没有成为生活，生活终究没有成为艺术
“西方历史上有两条平行流淌的河流，一条是以基本生活需求为目的的社会史；另一条是寻求精神自由和超越的艺术史。”
错构理论可用以分析整个艺术史。在原始艺术、古典艺术、现代艺术和后现代艺术四个阶段，错构一以贯之。
先从原始艺术说起，原始艺术的本质是模仿和象征，以形式的错构为前提。一个著名的原始艺术是画在岩壁上的一头牛，它不是真的牛，而是假的没有生命没有温度，是真实的牛在二维平面上的错构。如果没有二度平面的错构，观者就不会对画在墙壁上的牛有特殊的凝视。
第二个阶段是古典艺术，从古希腊的雕刻到印象主义，贡布里希称之为错觉主义的历程。古典艺术的错构更加逼真，更有空间感，丰富了人类的审美经验，在二度平面上建构起三度空间的幻象。
这种错觉让观者惊叹、凝视、思考，从而忘记周围现实生活的存在，比如《最后的晚餐》，整整占据了餐厅的一面墙，教徒在画下吃饭就仿佛与基督在一起用餐。
第三阶段是现代艺术，又从古典艺术的错觉主义回到原始艺术的自由化、象征化。它以形式语言的纯化为特色，建构起对现实的否定和孤立。比如对面走过来一个漂亮的女孩子，在你想到占有她的时候，审美过程也就结束了，欲望是功能性的，在欲望产生之前的欣赏才是真正的审美欣赏。
第四个阶段是后现代艺术。后现代阶段的研究重点不是形式语言的纯化，而是观念。观念艺术、装置艺术、行为艺术都仍然是以错构为基本存在形式，并以阻断逻辑实现意义的孤立为基本特征。
杜尚之后德国重要艺术家约瑟夫-波依斯（JosephBeuys）是最接近生活边缘的艺术家，他的作品与生活之间的距离模糊，几乎分不清。1974年他在伦敦在一个艺术中心的小教室讲演，下面基本没有人听。他摆三个木架，然后叠上一百块黑板，不断讲不断在黑板上乱画，画满后就把黑板扔在地上，一直到画满一百块，整整一个星期，他说，我的艺术作品完成了。他把自己的演讲过程作为艺术作品，让朋友把过程拍下来。最近几十年这些照片越卖越贵，一张就要几万美元。
另外，他还在一个广场种了几千棵树，作为自己的艺术作品。为什么种树可以成为艺术作品呢？首先，他打广告，宣布我要在几月几号开始种树；其次，树的旁边立一块花岗岩的碑，碑和树都可以出售；最后，在每棵树旁边的石头上刻上认购者的名字。总有一些标记使得他种的树和常规性的树有点不一样，但是他的行为已经非常边缘了，常态与非常态的界限已经非常模糊。