史晨曦《静听横云摇》 纸本设色 69cmx69cm 2013年
如今任何行业都在争分夺秒地抢夺“生存空间”——海黄没了，越黄、红酸枝火了；官窑买不起了，民窑火了；“F4”买不起了，年轻人又火了——这就是规律。从南到北，从学术性的推广到商业性的扶持计划纷纷启动，各大拍卖机构也多设立水墨专场，俨然一派盛世风光，年轻人的“美好时代”已经来临了。那么，年轻的水墨艺术家们又是如何看待提前“上位”，也就是水墨年轻化问题？他们又是如何看待名目繁多的“青年扶持计划”的？他们是被看作案板上的肥肉还是破茧而出的彩蝶？或许，每个年轻人心中都有一本细账。
本刊记者采访了几位生于1975年到1985年间的青年水墨艺术家。他们有的已在业界小有名气，有的执教于北京的高校，有的选择孤独的独立艺术家之路，也有的入行多年扮演着艺术家与媒体主编双重角色的艺术家。
马龙：独立艺术家
黄麒元：独立艺术家
陈子丰：北京林业大学教师
史晨曦：独立艺术家
“水墨年轻化”，年轻人提前上位——你怎么看？
记：您怎么看待水墨画的概念和范畴？
黄麒元：水墨的概念是很宽泛的。我们画的是水墨画还是中国画，这种争论其实意义不大。我们关注的是表现什么，至于用什么材料表现，对使用的材料如何定义其实并不太关注。
水墨画这种提法是很容易打破国画界限的，我们不应该背负那么沉重的包袱。现在从题材上也摆脱了主题性创作的限制，独立作品与实验性习作的界限已经很模糊了。传统题材和新水墨是无法互相替代的，就像红茶和绿茶一样，也没有新与旧、前卫与落后之分。
我基本上是抱怀疑态度。现在各个画廊、拍卖、文化机构找年轻人的很多，仿佛一下子年轻人火了，但这很可能是个假象。你可以看到，只要是艺术市场不景气，首先受波及的就是年轻人，时好时坏，投资者永远都想着规避风险，这是很现实的问题。我对水墨这块的年轻人至少现在还不抱乐观态度。
记：对于水墨的概念，我想黄麒元的观点有一定的代表性。您在圈里这么多年，对新水墨和水墨画的整体发展一定有很深的体验。
马龙：跟传统的国画相比，新水墨更多借助的是材料的性能，会有一定的传统意味在里面，但它的指向性与原来我们所理解的国画是有差别的。并不是说这种新水墨的文化含量少，只是在这种文化背景下，塑造形象和表达情感时语言的组织方式已经发生了很大的变化，我觉得新水墨的空间还是比较大的。
谈到出名，很多画油画的80后其实已经有了相当的名气，这也是从事中国画与油画创作很大的区别，油画在本科、研究生阶段就可以完成基本的技法训练，而国画可能画了几十年也不一定能触及到很核心的部分。
对艺术家而言，出名本身是好事，但过早的出名未必是好事情。市场是很庞大的，很多时候对艺术家来讲是不可控的。这个问题古人就曾给出了明确的答案——“却早誉”，也就是尽量回避掉过早的成名，市场可以塑造一个人的同时也会毁掉一个人，很多年轻人在成名过程中确实获得了实在的利益，但为之付出的却是艺术上很敏锐和感性化的东西，当然也不排除有各方面都可以很好把控的艺术家。