澄怀
观道
中国山水画是中国人情思中最为厚重的历史沉淀。做为一个山水画家，闵浩吉的从艺之路可谓是艰辛而跌宕，30岁便崭露头角，而后又近乎十多年在画坛销声匿迹，但无论在怎样的生活境遇下，他都没有让心中的梦想泯灭。在繁忙的工作之余仍心摹手追，潜心研究。天道酬勤，终于在今天让我们看到了这些格调颇高并蕴含着人文精神的山水画作品。
从童年时代起，他便与大山为伴，艰辛的生活阅历赋予了闵浩吉艺术作品独有的审美品质，在他独具语言特质的山水画作品中，我们看到了生活与艺术之间反映和被反映的密切关系，这是艺术家高度个性的展示与艺术的升华，是玄妙的艺术境界，是艺术作品超越生活形态的画卷。
长期以来，人们在谈传统时，往往过多地强调了笔墨技法的传承问题，而他的山水画恰恰使人们看到了决定性的人文因素。人们在谈论艺术创新时，也常常着眼于形式或笔墨境界，但笔由心使，墨由情化，境界只能是艺术家丰富的修养以及心灵顿悟在艺术中的闪现。闵浩吉的山水画有着强烈而内在的生命力，他的山水画虽不见得都完美无缺，但可以看出艺术的自然形态，其山水画创作融中国古典哲学思想与山水精神于一体，意境深远，独树一帜。透过一幅幅画，可以看到闵浩吉如何以他个人的独到眼光去感知、领悟秦巴山脉的灵魂，在与自然的神交中产生什么样的感悟，看到他在浓情熔铸下形成的审美意象，并以怎样的艺术形式呈现出来。
闵浩吉的山水画关照着山水的原始本真，关照原生态山水大气磅礴、崇高伟岸、神秘深遂、气象万千的自然景观和永恒的自然之美，造型和构成中大气磅礴、气象万千，蕴含着神秘幽远、神采飞扬的人文精神。大音希声、大象无形，他的山水画以独特的艺术语言与物象对照，由 “外师造化” 到“中得心源”。形象、意境是艺术家主体心灵的独特展示，笔墨造型是画家性情的真诚表述。
闵浩吉的山水画包含着特殊的审美取向和价值，有明显而丰富的艺术特征。既有秦岭的雄强、苦涩、博大、苍古;又有巴山峻秀、灵动、润泽、婉丽的审美内涵。这种复合的艺术特征，体现了他人生修养的南北相融、兼容并蓄的文化基因。他的山水画不论是流云奇峰、松涛瀑布;还是山野农舍，幽谷生灵既神妙奇幻，又雄秀神奇，充满着一种神秘与神圣之气，能够打动观者之心，具有诗情画意的意境营造，让人充满无限遐想，回味无穷......
中国古典绘画理论中的重要美学范畴是太极，太极包括“道”与 “气”两方面构成的宇宙的本体以及其规律。中国传统山水画体现着“道”的意识，所谓“道法自然，天人合一”，造型、结构、空间、色彩充满了东方哲理的关照，闵浩吉在深入研究传统哲学中亦独有所悟，他认为形式与道相通、相融。
他把这些感悟体现在自己的山水画的构成之中，从他的作品中不难看出突出的意态审美的内涵，他的作品中点线面、笔墨色调都表现了他在画面上匠心的探索。他的作品从另一个角度诠释了中国山水画的表现形式，也使观者体悟到了他所独有的艺术见解。
闵浩吉的山水画追求人与自然的浑然一体，所谓天人合一。老子说“人法地，地法天，天法自然。”，他的山水画师法自然，并来自于他的内心世界，体现了朴素的造化精神。其山水画因得造化山川之气而令人震撼，山石砥砺，烟云出岫，泉声鸣天，醒人神目，催人奋进，凸现出自然的生命力，是画家人格与生命力量的对象化，其画中的山和水具有了人的精神力量，这种“内美”正是他的山水画感染人的重要因素。他强化运笔的动态意味，笔墨既坚实、灵动;又苍劲、润泽，在墨色漫妙中透出的无限玄机和天趣，在墨色渗化的浓淡间表现出无限的空间感，形成了有别于其它程式的笔墨形式。
作为独立艺术家，闵浩吉对于山水画形式的研究与领悟，把审美意识与传统文化相结合，方法上呈现了实证性、解索性和可喜的探索性。他不为成法所羁绊，寂寞地走在探索的路上，表现出了艺途重构的特殊意味，他不参加任何艺术团体，不为纷繁复杂的艺术生态所打扰，刻意保持着自己独立、独特的精神世界。
这，正是闵浩吉的山水境界。艺无止境，来路方长，愿他的艺术之路在不断探索中越走越远。
编 辑：侯 彬
编 审：杨 森
主 编：张志宏