虽然“专业”也是上海当代的旗号，但是这个字眼显然更需要细节的填充，比如展览导览图册的设计，场内灯光亮度空调温度的调试。香格纳画廊主人劳伦斯曾经特意提出过香港艺博会的“展板高度很统一，十分合适”。细节的学习和比较并不仅仅在于在展厅内的角落里摆放几瓶香槟酒的点缀。
本届香港艺博会期间，亚洲协会(Asia Society)主办了一个小汉斯、招颖思(亚洲协会美术馆馆长)以及Philip Tinari (尤伦斯当代艺术中心馆长)讨论会，在香港艺博会开幕前一天，中环还有许多画廊的艺术展，其中包括林明珠画廊里的群展“抽象艺术在中国，1983-2012”，白立方画廊的Anselm Kiefer装置展等等，让许多来参加香港艺博会的国际国内藏家都有了更多的流连不去的地方，也使参加艺博会的性价比更高。第一届香港艺博会举办之际，主办方还针对藏家发出邀请，负责来回机票和住宿，以此打开局面。
审查和税收阻挡了国际化
高额的税收成为困扰中国艺博会国际化之路的长久原因，像屡屡无法抓住的虱子般停留在中国艺博会的肌肤之上，时间越久，体感的不适就越加分明。
根据国务院关税税则委员会《关于2012年关税实施方案的通知》，2012年起三类艺术品进口关税税率由12%降至6%(暂行一年)。尽管如此，在计入17%的增值税后，进口艺术品的税赋负担依然沉重。涉及进口艺术品交易的主体如画廊、拍卖行、国际运输公司、经纪人，以及含销售行为的展览会往往各显神通，开发不同方法避税或减少纳税额，此类行业“潜规则”已实行多年，彼此心照不宣。实际情况是，由于6%的关税、17%的增值税(或营业税)和12%的消费税(并非所有艺术品都需要缴纳)等多种税费一经累计，就会使得艺术品进口的综合税率将超过30%。这也就意味着，如果藏家从境外购买一件价值1000万元的艺术品，运回国还要缴纳300万元的税费。但是有藏家透露，香港作为零关税自由港，展会和衍生的服务行业十分发达，有专门的公司能够处理艺术品进出口的税费问题，近来因为风云突变，中国内地针对艺术品进出口的税费检查除了直接反映在香港艺博会的迟迟没有统计出来的销售额上，也让香港艺博会的衍生产业不得不停滞工作。
另一个阻挡了中国艺博会国际化的原因就是审查制度，用香格纳画廊艺术总监施勇的话来说，“国际当代艺术的话语系统与中国的体制内对于艺博会的作品所采取的审查制度规范的语言系统，完全不是一个话语系统。”在国内，哪些作品可以公开出现，哪些作品不可以公开出现，都会有一个“潜规则”，底线有关于“色情”，也有关于“意识形态”，这些规范与当代艺术所倡导的精神特质完全背离。
其实世界四大艺术博览会——伦敦弗里兹、迈阿密巴塞尔、巴塞尔、马克垂斯艺博会开幕之前，这些艺博会的评议会也都有一个针对画商和每一件展品的审查，且审查员进行审查的时候，都要求画廊工作人员离开展位。但评估的要点是该艺术品是否能“展现价值”，这指的是艺术家及画廊的地位，而非作品的品质。
国内艺博会
彻底向拍卖行投降
21世纪的开始几年，是世界艺术博览会时代的开端，仅仅纽约，就有8个艺博会，艺博会的泛滥使得艺术界出现所谓的“艺博会疲劳症候群”。参展画商在展品素质，销售速度，以及付款速度上，都与拍卖行旗鼓相当，这些因素吸引了原本可能出现在佳士得或者苏富比(微博)夜拍上的艺术品，超级画廊基本都在此设摊，因为最好的艺术博览会能吸引最好的藏家，而藏家参加艺博会级画廊基本都在此设摊，因为最好的艺术博览会能吸引最好的藏家，而藏家参加艺博会的理由，则是因为顶级画廊都在此设摊——此所谓经济学的良性循环。