源于英文show的“秀”字，形象生动，几乎成了当下荧屏综艺节目的关键词。打开荧屏，几乎密密麻麻都是“秀场”。掰着手指头数数，光唱歌的就有《中国好声音》、《中国最强音》、《我是歌手》、《妈妈咪呀》，跳舞的有《舞林争霸》、《奇舞飞扬》、《舞动好声音》、《舞出我人生》，林林总总的“秀场”雄踞一方卫视。表面看来，貌似荧屏繁花似锦、五花八门，蓦然回首却发现我们电视节目的单一、单调，而各个电视台之间盲目的攀比模仿无疑最终造成巨大的资源浪费。
仿佛这股风是从几把椅子刮起的。去年，浙江卫视斥巨资买下荷兰节目《The Voice of Holland》的版权，《中国好声音》横空出世。四位导师四把转椅，精彩的点评，煽情的故事，当然还有打动人心的歌声以及极富魅力的好嗓子。其实这都不重要，重要的是看着噌噌上扬的收视率，电视台发现自己的钱没有白花，而观众也通过这个充满魅惑的“秀场”发现原来我们身边竟然有这么多出类拔萃的草根英雄。导师盲听的方式，打破了传统的选秀方式，而那四把价格不菲的神奇转椅也带来了巨大的经济效益，让电视人在电视节目青黄不接的季节看到了希望。于是，湖南芒果台从韩国买来了《我是歌手》，随后美国舞蹈真人秀《So You Think You Can Dance》落地东方卫视成了《舞林争霸》，而曾在韩国创全国收视奇迹的王牌节目《Super Diva》（主妇歌谣）也摇身一变成为《妈妈咪呀》。
电视制作拼的就是资本，谁有实力拿得出大量资金就可以引进版权，吃最新鲜的螃蟹。除了各具匠心的选秀形式，斥巨资网罗天下英雄担当评委也成了节目博眼球的手段，罗大佑、陈奕迅、章子怡、金星等一个个都纷纷放下手中的活计，坐上了评委席耍起了嘴皮子。高收视率、巨额广告的利益驱动，似乎也激起了国内电视工作者的“创作欲”，照葫芦画瓢，总能“创”个八九不离十。一个接一个似曾相识的歌唱秀、舞蹈秀随之亮相，有人统计最近这段时间几乎有十几档舞蹈秀节目在荧屏混战。
看着哪种节目形式新、收视率高就一窝蜂而上，反映了我们电视节目资源和创作力的匮乏，同时也反衬出电视从业者的从众和浮躁心态。要么照搬，要么雷同，最终必定造成观众的审美疲劳，同时也会造成社会资源的极大浪费。就像一家人吃饭，一盘菜好吃就都伸筷子，菜是有数的，他多吃一口你就必定少吃一口。收视率也是一样，市场份额就这么大，一分流就所剩无几了。大浪淘沙，那么多的选秀节目能笑到最后的又有几个？这些年，我们一直在呼吁要发展文化创意产业，而我们自己能够拿得出手、博得眼球、叫得响、站稳市场的原创节目又在哪里？知名舞蹈编导张继钢表示他很喜欢看《舞林争霸》，不过他也在问，为什么像这样的电视舞蹈节目中国人创作不出来？
今天，基于大众的多样化精神需求，对电视节目提升丰富性的呼声越来越高。要丰富我们的荧屏内容，学习和引进国外优秀节目自然是道路之一。引进的结果若是抄袭跟风，同质化严重，甚至成为又一种单调和单一，那就违背了我们丰富荧屏的初衷。而且，学习和引进只是道路之一，若不在学习中发展自己，不在引进中提升本土化的创造能力，永远只会拾人牙慧，甚至在泛滥成灾的照葫芦画瓢中将市场做死。更何况，电视台自身也处在一个竞争激烈的“秀场”里，真正有独到的看家本领，才能笑到最后。 （人民网）