【三】
郭燕接二连三地推出她的《飘》、《浮》、《菩提》等系列作品后，在圈内引起很大反响。郭燕告诉记者，她一直在构建一个浪漫和完美的，属于她自己的乌托邦世界。那是她真实的生存体验，表现了梦想与现实，宿命与无常，情感与理智……很多时间，她的思维和她的作品，一起在漫无边际的游离。她的每一件作品，都是她一个时期的心灵之旅。
与郭燕一起长大的朋友杨静说，凡品读过郭燕作品的人，都觉得郭燕的作品神秘而多解，有着一种不可穿透的深度感。郭燕画展的策展人方志凌则认为，《飘系列》不仅通过漂浮在空中的爱侣种种不同的情态，敏感、细腻地呈现出爱侣们深情而又复杂的情感状态，更通过漂浮在空中的爱侣与种种环境的奇幻组合，深刻地表达出当代人孤单、飘忽、缺乏心灵归属的生存感觉。在这样的生存感觉中，郭燕通过一系列爱侣在空中漂浮的幻象，隐隐显现出从敏感的恋人到相依的家人的完整的心理历程，也隐隐透露出一颗敏感心灵黏稠的伤感与忧郁。方志凌评价，《菩提系列》是郭燕激情勃发的结果。“菩提本无树”，郭燕的“菩提”不是一片树林，不是一棵树，而是由守望者守护着的适于幼小生命成长的栖息地。然而，这个生机盎然的生命家园却不是孩子们的未来，他们的未来正是那个黑暗、沉寂、守望者无法预知、无法把握的世界。这个远远超越了守望者能力之外的未知世界的憧憧魅影，也许正是《菩提系列》无处不在的焦虑情绪的内在根源。他说，郭燕笔下的情感世界并不是只有风和日丽、鸟语花香的和煦，那里也有忧虑、困惑与挣扎，只是她更愿意用一种浪漫、隐晦的笔调，更幽微、更婉约地表达自己凝重、纠结的情感体验。
圈内人士认为，不论创作构思还是艺术技巧，郭燕更多的是适情适性的率意，没有无病呻吟的矫情，更没有哗众取宠的自虐。丰富的人生历练、独到的艺术才思，使一切自然而然的喷涌而出，一切合乎自然、人性。这样的艺术创作过程，自然也算是一种“特殊的享受”，难怪郭燕一天七八个小时呆在自己的画室里。
站在郭燕大幅画作的面前，隐约的有一种磁力，不知不觉会被引入一种梦境的恍惚之中，身心随之而放松，一种漂浮之感似乎由脚跟生起。在悬离地面的那一刹那，从城市的钢铁丛林中快速升腾而起，掠过城市和村庄的上空，一种释却重负的自由带来一种全新的感受。这，也许是郭燕带给观赏者的唯一舒畅的、非痛感的审美体验。
【四】
岁月荏苒，沧海桑田。郭燕告诉记者，只有那些被留下来的作品，才真正称得上是艺术。正是基于这样的思考，郭燕不断用勤奋证明自己生命存在的价值和意义。近几年来，她一发而不可收拾，作品不断参加国内、国际高水平的展览，并不断得到圈内人士的称赞。
谈到作品与为人能得到圈内人士的公认，她倍感欣慰。这种满足和快乐，给了郭燕前行的力量。郭燕总是希望那些凝结着她心血和思想的画作，能够有个好的归宿。她说，尽管作品《梦里的城市》在香港亚洲国际当代艺术文化促进会的“星星香港”中获奖，也已经有一些作品被中国美术馆、上海张江当代艺术馆、上海原弓美术馆、漓江美术馆、杭州恒庐美术馆等专业美术馆收藏，但仍觉得自己的创作还有待不断提高。
至此，记者想起了泰戈尔的“生如夏花之絢烂”。这，不正是郭燕近期绘画作品生命情调的真实写照！