6月13日，《复调——21种状态》画展将在南京艺术学院美术馆开幕。展览不仅展示100多件（组）作品，也展示了20名艺术家的生活和创作，一部在现场滚动播出的纪录片将呈现艺术家们的困境、坚持和梦想。
这是由南艺美术馆策划的中国艺术生态调查江浙沪首站的成果集结。接下来，调查会深入到东北、北京、西南、华南、港澳台，意图拼接起艺术生态的全国版图。
馆长李小山说，在耀眼的艺术明星背后，是艺术圈“沉默的大多数”，他们构成了艺术生态的现实土壤。
让隐性艺术家走到前台来
南艺美术馆向本报独家透露了他们颇具“野心”的调查计划。
李小山说，体制内外的艺术生态到底是什么样的？他们启动针对体制外群体的“中国艺术生态调查”，针对体制内群体的“当代高校教师的创作与探索调查”，双线并行，作体制内外的对话，以反映中国艺术生态的全貌。 美术馆不是做展览的吗？怎么做起了调查？
“美术馆需要自己的价值观和使命担当。艺术和钱靠得太近，人们只记得艺术家中的明星和暴发户，谁去关心那些真正坚持艺术的艺术家？我们要让隐性的艺术家和艺术现象，走到前台来，让艺术真正美起来。”
策划、承办这样的展览，比承接名家展览辛苦复杂得多。从去年10月开始，南艺团队对江浙沪20名画家进行了长达8个月的调查采访。经济效益是负数，但社会效益难以估量。“你们看到的展览作品、纪录片只是这次调查的沧海一粟，原始素材约有数百小时的影像，几十万字的采访，这些资料的后续整理，将是一个有影响的严肃的文献工程”，李小山说。
眼下，占据前台的艺术家主要是三种群体：官方群体（隶属美协、画院等）、学院群体（各大艺术院校老师）、市场群体（与商业紧密合作的），三者互有重叠。于是，这个行业的规则是，有这三种身份的艺术家，才算拿到正式的“艺术家”身份，有更多机会站到舞台中央，名利双收。中国艺术生态调查，是要“看在这之外，艺术家在怎样坚持艺术”。
这次调查的项目负责人、策展人是27岁的林书传，他和团队不厌其烦地在江浙沪三地做现场调查、一个一个采访对话、跟踪拍摄生活与创作状态。“我们选择的20个不同艺术家，就是20个真实状态的呈现，也是20种不同的生活选择。”由于他们坚守选择条件，“21种状态”最终只有20人入选，“空着也没关系，第21种状态可以是一切延续和启发。”林书传说。
学院之外，非科班的职业画家
没有流派，没有圈子；没有明星，没有大腕；没有成交传奇，甚至，有些参展者还没拿到主流认定的艺术家“身份证”。绘画、装置、雕塑、影像；传统，现代，当代；20位艺术家的年龄从50后直至90前……“复调”的生态多样性令观众耳目一新。
其中牵引了很多人目光的是几位非科班出身的画家，他们原先是商人、文字工作者、数学老师……因为各种机缘进入绘画；他们的共同点是，不含杂质的热忱、锲而不舍的自我探索。
站在陈钟的画前，我们被写意水墨的丰富变幻所笼罩，难以想象，他毕业于南京审计学院税务专业，是南京电脑一条街珠江路的元老。受家庭熏陶，陈钟从小练书法，虽然下海经商，一直保持“文艺范儿”。2002年，他不想再做生意，“想清静一下，看看下一阶段的人生怎么办”，于是把店面盘出，回家安静写字。
他不知道未来会怎样，大体知道不容易。最无路可走的时候，想去美术补习班学习，看到那里满屋子画僵了的习作，又扭头回家。书法一练几十年，总也找不到感觉。他摔笔、撕纸、乱涂，像困兽。终于有一天眼前一亮——他在胡乱尝试的东西里看到画的影子！陈钟就此认定，自己能当画家。一路走下来，他已经办了12个画展。