非科班出身的画家没有师承人脉，没有平台，展览与评奖资源匮乏，却有科班画家所少有的人生体验和内心感受。徐州教师顾天龙为学画8个月瘦了50斤，足见其身心的煎熬。弃文从艺的棉花则说，“我过去文字方面的积累，生活阅历的积累，都是我拿起画笔的铺垫”。棉花原名李世梅，原籍安徽，现居上海，曾是记者、编辑，也写诗歌散文。某天，她在朋友的画室里心血来潮，笔、刀、手齐上画了一幅画，处女作显露出绘画天分，很快被韩国藏家购买。她大受鼓舞，此后专事绘画，逐渐摸索出自己的绘画语言。
“艺术不是科班的专利和特权，是随时可以的进入。”林书传说，他们选择的非科班出身艺术家，由于来自教育体系之外，基因不同，很少常见的图式、符号、风格，并且更为执着、淡定，做出的东西纯净自然。
新新人类：更多样入世的活法
20个参展画家中，多半是80后，让你无法忽视这个年轻的艺术族群。林书传的印象是，老一辈画家总想着用艺术拯救自己、拯救他人、拯救世界；年轻人较少使命感和责任感，他们更入世，活法更多样。他补充：我这是中性描述，不带道德判断。
最小的两位艺术家生于1989年，从南艺雕塑系毕业一年的张权是其中之一。
张权的参展作品，是一系列玻璃钢着色雕塑，名字叫《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》：鲜嫩金黄的胡萝卜，慢慢融化着，站在边上的蓝色小兔子，情绪越来越低落……
太简单了吗？张权的雕塑相继被日本著名画家村上隆、华裔策展人陆蓉之选进展览。“我不喜欢假装深沉、概念晦涩，观众却根本看不懂的作品。我希望小朋友也能看懂我的作品。我相信简单的文字，鲜明的形象，会给观众留下印象”。
张权做艺术的态度就是“玩”。打扮新潮的他喜欢萌，喜欢简单，前提是这一切都必须纯粹。他也不怕谈钱，“我把艺术和挣钱分得很清楚，首先得养活自己。”
毕业之初，张权和另外4个“85后”在南艺附近成立了一个工作室，一边挣钱，一边做艺术，二者严格分开。最近他们在做一个50万元的雕塑项目，尽量满足对方要求——接这样的“活儿”他们只为挣钱，从不署名。如果一二季度钱挣得差不多，三四季度就专门搞创作。
同样生于1989年的谢曦涵刚刚应聘上民营美术馆馆长助理的工作，过起朝九晚五的生活，“为了养活自己，我可以坐办公室，也可以开咖啡馆”，“心里真正有艺术的念想，无论什么工作状态都不妨碍”。谢曦涵毕业于苏州工艺美术职业技术学院插画与绘本专业，曾去英国伯恩茅斯艺术大学插画专业读硕士，去年回国。她以一组6幅极具想象力的插画入选此次展览和调查。
生于1987年的杭州艺术家陈陈陈，戏剧、装置、影像、音乐都做，为了体验生活还参加了电视台知识类综艺节目，冲关到最后。这都不是前辈艺术家的“活法”。
不成功，你还做艺术吗
调查团队对每一个艺术家都会问这个问题：假如没有社会学意义上的成功，你还做艺术吗？
“留下来的人，都是真心愿意为艺术坚持的人”，林书传说。张权的同学，绝大多数都已离开本专业。林书传毕业于南艺美术史专业，全班65人，63个改行，有的当公务员，有的卖热水器。“这就要说到艺考，很多人是父母意愿、文化不好，才考艺术。4年学完，发现艺术类很难就业，又不能马上出名卖画赚大钱，就都走了”，林书传说。
张权的理想是“成为杂志封面”，但要是成不了呢？没别的，还是做雕塑。“我从小爱画画，别人问我长大干什么，我从来都是说画画，这个答案会伴随我一辈子。我很幸运，上宁海中学美术班，考上南艺，现在还在做自己热爱的事情。”