群的重视，身价也会随之攀升。传世品相、制作工艺、宫廷出身等是判定漆器身价的主要标准。17到19世纪，欧洲贵族迷恋中国风情，中国的瓷器、丝绸、漆器、家具等艺术品被西方人称为“奢侈品”。作为奢侈品之一，从7000年前的河姆渡文化走到现在的漆器，透露着高雅、质朴、奢华的气质。甚至被人们视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物。
漆器制作难度大、周期长、成本高。张宏书说，“明清时期，一年可能烧制百万件瓷器，而漆器只能做二三十件。”漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎大多为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其他材料。也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器按不同的工艺可以分成不同的类别。比如铜胎、木胎、脱胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戗金等。在张宏书看来，现在的文物艺术品市场，不管是哪一品类，只要是宫廷御用，则价值陡升，漆器自然也不例外。“宫廷御用品的潜台词就是工艺复杂、精细，器形完美、高雅，制作多出于名家，雍容华贵，数量有限。”
漆器的市场行情从朝代来讲，以元明的价格为最，永乐时期达到高峰。“元代的能工巧匠开始制作漆器，并出口日本，到了明代漆器制作逐渐进入宫廷。”从题材上说，人物故事纹、龙凤纹者，价格贵些，动物、花鸟纹者次之。另外，据《髹饰录》记载，漆器仅制作装饰手法就有180余种，不同时代都有不同的表现方式。 “随着时间的推移，漆器必将为更多人重视，其市场前景必将被更多人看好。”
漆器艺术“重见荣光”
正在美国纽约大都会博物馆举行的古代漆艺展览，是对中国宋代至明代时期漆器艺术的一次再现。不仅见证了中国漆器13-16世纪的发展史，更让世界进一步了解了中国古代文化。
中国美术学院、中国漆艺专业创建人王鸿教授表示，展览本身在观念层面已经明确将“中国漆器”纳入了“中国艺术”的宏观范畴，而非简单、毫无思想的“工艺品”。此外，展览选择了中国漆艺术创作的黄金期代表作，可以集中体现漆艺在当代生活背景下的多样化和审美化。对“中国漆器”的全球认知必将起到积极的推动作用，对中国漆艺在世界范围内的广泛推广具有相当的激励意义。
张宏书也认为，“这一时期漆器本身存量不多，给业内提供了一个难得的学习研究机会。”但他同时提醒道，“就像有人把2005年欧洲拍卖市场以2.3亿元人民币成交元青花大罐比作惊天阴谋一样，将来如果这些漆器走向拍卖场，是否有很多人(特别是中国人)会闻风而动，争相竞购？果真如此的话，那将成为又一个攫取巨额暴利的渠道。”（新金融观察报）