贬赵孟頫是一个道理。
如果只从趣味上讲，郭沫若的字活泼有余，静气不足，表现为用笔上率意多提按少、点线上碰撞多避就少、气息上流动多沉厚少。
《沫若自传》中，作者回忆了少年时代学习苏轼书法，喜欢“苏字的不用中锋，连真带草”，他不想受正楷字形的拘束，也不想受中锋笔法的拘束。中锋用笔是一个很有趣的书法观念，已经不单是技巧问题，纯粹的中锋根本无法实现，行笔中的由偏入正、起收有致，就不单是为合理使用工具，而最终是要收束心性、心笔合一、达到静穆平和的艺术境界。这种传统性格郭沫若身上是比较少的。
“有笔在手，有话在口。以手写口，龙蛇乱走。心无汉唐，目无钟王。老当益壮，兴到如狂。”郭沫若70 岁时曾写此语，激情不减当年。
当年轻的郭沫若带着《女神》初入文坛，狂呼着自己的口号：
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！ (《天狗》)
直如“五四”时代的摇滚歌手，粗粝鲜明，放射着反叛的激情。他的《凤凰涅槃》更是豪壮，尽情地宣泄郁闷、标榜自我，凤凰更生后的合唱如同不息的海浪，一浪接着一浪，似乎要唱到精疲力竭为止。《女神》中的很多诗作都像是酒后的狂歌，只有大声喊出来才有诗味儿。郭沫若认为性发育早与耳聋促成了他的早熟与想象力，《女神》中的荷尔蒙气息很明显，而那种狂喊大叫的架势是否与诗人听力不好有关？值得研究。
用他自己的话阐释自己的诗：
当我接触惠特曼的《草叶集》的时候，正是五四运动发动的那一年，个人的郁积，民族的郁积，在这时代出了喷火口，也找到了喷火的方式，我在那里差不多是狂了。
《女神》中尽管有许多清浅之诗、粗陋之诗，其中的几首代表作却是激情充沛、个性鲜明，虽并无佳句可传，但整体气势足以震慑古今了。
上世纪30 年代，投身左翼文艺运动的郭沫若彻底否定了“五四”的个人主义，他不再推崇自我表现，不再说艺术是不得不发的内心冲动，而是强调阶级意识和集体意识，让文艺为伟大的社会革命服务。到建国后，身居要职的郭沫若主要角色已不是作家、学者，而是社会活动家了。所谓社会活动家，用鲁迅的说法，是政治的帮闲。郭的诗经历了从“五四”时期的抒情发泄到宣传代言到附和应酬的转变，他
的诗再也没有达到《女神》的高度，虽然他的激情依然、艺术手段越来越多、见解越来越深。就像一个头头是道的学者，其性格魅力远比不上当年那个咋咋呼呼的傻小子斗士。
晚年的郭沫若“自叹人已老，而书不老，可为憾耳”，自然是谦虚之词。郭沫若是一位富于激情的诗人和书家，他的个性决定了在艺术上既不中庸、也不无为，决定了他达不到传统的“复归平正”的老境。这性格中的激情， 或者可以称为风骚之气，在他的诗里没有消退，在字里则保持得更为纯粹。如果诗是一个歌者的歌，那字或可说是他的腔调。
郭沫若的字被尊为“郭体”，这是书法风格鲜明并有广泛影响的标志。当代还有“毛体”、“舒体”、“启体”等等，说法越来越多。其实古来称体的书家很少，欧颜柳赵等楷书大家外几乎没有，看来什么体并不是随便叫的，有百世楷模之意。从艺术的角度，郭沫若境界很高；从师法的角度，“郭体”并不是好的范本，个性突出、才气毕现，不易学也不宜学。