当然，我是以收藏当代艺术作品为主的藏家，并且我是与画家直接交流的，所以就不存在真假问题。但是，收藏当代书画，我也是有选择的。行家都知道，艺术品的升值空间是随着艺术价值的发现和社会认知程度而提高的。因此，我们一直做的是学术性收藏，一直看重的是具有时代创新精神的艺术家，而在世画家是我们收藏的重中之重。现在，我选择艺术家又总结了两条标准：一条是“竖向”标准，即看这位画家的作品和理念是否顺应艺术史的发展趋势；另一条就是“横向”标准，把这位画家与其同时代的其他画家作艺术风格和艺术成就的比较，看是否具有独立独特性和超越性—这是两项艺术家价值评判的“硬指标”。
我不收藏古书画，不管古代名家巨匠的还是平庸之辈的，而只收藏现当代作品。我坚信：只有买到真正有学术价值的名家作品，才会放得越久价值越高，这些作品将来也会一画难求，逐步变为国宝级藏品。
反方
北京隆荣国际拍卖行总经理
刘建业[微博]：
收无名古书画无贬值风险
作为一名古书画鉴定家，我没听说过朱玉，也没看过《揭钵图》，其成交价确实有点出人意料，也不会成为古书画市场的标杆。但我认为，哪怕画家在历史上没多少名气，作品不具有代表性，收藏这样相对平庸的古书画，依然是一个很好的方向，甚至远胜于当代书画。
任何古代作品都有文物价值、文献价值和艺术价值。有些作品即使艺术性不太高，但出自一个有影响的古人之手，那它的价值也应该比较高，因为它的文物价值高。最近我们就发现了一幅王士祯的书法手卷。王士祯的诗名、文名都很著，但关于他的书法，人们所知甚少。其实文献资料中也有相关记载，他的书法很不错。这件作品的出现，正好填补了空白，这就具有较高的文献价值了。另外，这幅书法作品的内容也很有意义，写的是他同时代的诗人顾秀野辞官归家的事，正好补充了史料的不足，对考证顾秀野的生平能起到一定的作用，所以这样的作品，收藏价值就非常高了。
当下，佚名的古书画作品也在走俏。其实，佚名不等于非名家，如果专家最终考证出作品的作者是历史上的大名家，那该作品的价值将一飞冲天。另外，如果佚名的作品艺术水准很高，而且到代，那升值潜力也不可估量。
除此之外，即使那些一般的地方小名头的古书画作品，也有收藏价值。很明显，这样的作品艺术价值和文献价值都不太高，市场价值也去不到哪里，量又比较大，像我们所见到的，有成千上万。譬如一位明代的教书匠，历史上并无什么名气，字写得很好，却又代表不了那个时代的艺术风格，那他的作品价值未来的升值空间肯定不太大。但我依然认为，这样的作品还是值得收藏的。因为一旦与其失之交臂，可能就再也找不到了。现在将其保存下来，就是保护了我们传统的“文脉”。另一方面，这些作品尽管升值潜力不是特别大，但将来始终会升值。收藏的风险要比当代书画小得多了。别看当代的某些书画家今天红得发紫，在我看来，经过大浪淘沙，五十年后还能经得起考验的寥寥无几。所以，收古代的书画作品，只要是真品，即使是名不见经传，将来也肯定升值；收当代画家的作品，头上则有如悬着一把利剑，将来其价值很有可能会“腰斩”，甚至“跌停”。
总之，不可再生性和稀缺性，是古代书画非常重要的特征。无论从档次上讲，还是从经济效益上讲，收藏古书画当然也是收名家的好，但是，如果纯粹从藏古和藏今看，收古代的无名之作，也比买当代的一些所谓名家要保险得多。
著名收藏家 朱绍良：
手握宋元书画才能跻身大藏家行列
其实，古代书画家的作品，不管有没有名气，不管作品的艺术价值如何，从博物馆定级上看，有一条非常明显的分界线：宋元时期的作品都是一级文物，明清时期的作品，则要看名头，要看绘画水平。譬如晚清画家任熊，名气并不大，但他的《十万图册》在故宫[微博]博物院，照样定级为一级文物。而八大山人、石涛的名头够响了吧，他们的作品有的也只是二级品或三级品。所以，宋元书画留存到今天，已经不能以名气论了。