鼻烟和鼻烟壶是地地道道的舶来品，但明末清初进入中国后，很快在关内外盛行，渐渐东方化，特别是鼻烟壶，曾有人评论清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。
结缘内画壶
去年，在中国轻工精品展暨首届中国玻璃艺术大师作品展上，一只内画鼻烟壶吸引了我，壶的大小正好掌握，画面内容是《东坡词意·密州出猎》，壶面左上方是苏东坡《江城子·密州出猎》的全词：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。大画面是东坡先生及追随者潇洒的群像写真，骏马、猎犬、苍鹰、人物，描绘得错落有致，栩栩如生，好一幅太守出猎图。本来我就喜爱苏东坡的词，没想到这小小的内画壶，在方寸之间竟把苏东坡的词意表现得淋漓尽致，看后赞叹不已。但事物较多，无暇停留。此后，一直寻找机会，想获得这个宝物。
也是机缘奇巧，不意，在中国日用玻璃协会偶遇来自山东博山陶瓷琉璃办公室主任乔琳，因对琉璃的喜爱，相谈甚欢，并了解到《东坡词意·密州出猎》是鲁派内画壶制作大师李慧同的代表作。我当即表达了对李大师作品的喜爱之情，并有收购其作品之意。隔几日，乔琳来京办事，带来了李慧同作品，有《竹林七贤》、《杏坛传儒》、《赤壁夜游》……
《竹林七贤》是指魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。竹林七贤的艺术表现形式可以说多种多样，但李大师的作品别具一格，人物紧凑且神态各异，是山林中的真隐士；《杏坛传儒》表现的是孔子聚众讲学之事。相传孔子带领弟子垒土筑坛，并移来一棵小银杏树栽在坛边。银杏多果，象征着弟子满天下。银杏树挺拔直立，象征弟子们正直的品格；《赤壁夜游》则描绘的是苏东坡与友人夜游赤壁，观山间明月，扣舷而歌，希冀侣鱼虾而友麋鹿的场景。
三个作品题材不同，我都喜欢，也看出李慧同对中国传统文化的偏好，但这次唯独没有《东坡词意·密州出猎》。原来，大师的作品是有讲究的，即同一题材的作品不能做多，要保持作品的严肃性，这也是大师与纯商业行为的不同。可是，人往往是这样，越是得不到的东西越想得到。
内画有鲁派
据说，李慧同是山东博山人，是鲁派内画壶第三代传人，是中国内画大师王孝诚、李克昌的弟子。
博山是我国琉璃之乡，内画技艺有很深的传承。鲁派创始人毕荣九(1874年-1925年)名宁清，出生在琉璃之乡博山。他在博山开设“奎山堂”，经营油漆、书画、装裱、塑像等业务。内画鼻烟壶的技艺从京城传到博山后，引起了他浓厚兴趣，即用当地出产的琉璃料制成鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂将其内里涮成毛面，在壶内作画，一举成功。
毕荣九一生献身于艺术，成为一代宗师，是内画艺术鲁派的开山鼻祖，其入室弟子有王致福、张文堂、袁永谦、闫本立等，为鲁派内画壶艺术发展繁荣奠定了基础。第二代以王孝诚、李克昌为代表，到李慧同辈已是第三代。博山内画作为中国内画的主要流派，可谓人才济济，在这样的艺术环境中，难怪会产生内画艺术的上乘之作。
李慧同少时两耳失聪，但自强不息，经过多年的潜心修行，已经是鲁派内画壶的中坚力量。他的内画，品种繁多，造型新颖。小的不及一寸、大的高过二尺。其作品多次在国际和国内大赛中获奖，我见过的《杏坛传儒》，曾获2009年中国陶瓷琉璃艺术大奖赛评委会特别奖。