中国内地当代艺术生存境遇之困
反观内地，当代艺术发展有着很多的不足及禁区，“国内的艺术模式完全是学习西方的一套模仿的艺术模式，也只是一种表面现象，因此在2006年的时候呈现出拔苗助长的状况。至今，发展步步受限，特别是资本进入的毒瘤之害延续至今。相反，香港先是把硬件条件做好，起步即是平衡稳步，反内地之道而行之。因此，从长远来看，缺少艺术家似乎比缺少市场规范会好很多。”某艺术评论家对记者说。
“西方人不喜欢这里的不规范、潜规则，他们赚不到钱。香港太规范了，没有税，政府也非常支持。在西方，拍卖与一级市场的分工特别明确，画廊就是一个市场的试金石，画家的作品呈平缓性增长，但在中国则呈现出跳跃式发展，资本在艺术品行业操作太严重，短期炒作，投机挣钱，这都是太大的毒瘤了，市场都被这些艺术从业者给搞坏了，中国曾经是有机会的，现在看来很渺茫了。”在海外发展的艺术家李先生说。
希克在接受媒体采访时曾指出，对于选择香港而非内地的原因，那些条条框框的限制让他担心自己的藏品若赠予内地博物馆可能会“受到非议或毁坏”。“香港的体制、税收、服务，都是比较规范的。从长远来看，香港也只是个过渡市场，未来会往内陆转的，这是需要时间的，因为内地与香港的差距不仅仅是税收，更多的其实是文明、教育和机制的差距。”董梦阳说。
“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”同样的事情，在香港能够进行得秩序井然，有条不紊，而在内地却常常变了味，那么，土壤改良是否真的具有可行性？（收藏投资导刊）