艺术家有性别，可是艺术本身没有性别，所有的艺术家都应拿作品说话。人们几乎从不提“男艺术家”这个概念，而艺术家一旦是女性，则被很自然地称为“女艺术家”，当她们被贴上“女性”的标签时，也同时被贴上了“小众化”、“特殊化”、“边缘化”的隐形标签。从观察以前同学的角度出发，青年学者、艺术评论家吴杨波说：“艺术本不分公母，但美院毕业后，女性更多关注自身，圈子渐渐缩小；男生正好相反，后劲十足。”
思考：中国为何出不了草间弥生？
路易斯·布尔乔亚的雕塑《蜘蛛》作为地标矗立在东京六本木新城的核心；草间弥生与LV等时尚品牌联姻……不少业内人士认为，成功的商业运作和性格差异使得国外的女艺术家更独立、大胆、彰显个性，最终吸引众人的关注并获得认可。另据报道，包括沃尔玛继承人艾丽斯·沃尔顿、流行天后麦当娜以及歌星芭芭拉·史翠珊等杰出女性都在收集女艺术家作品。国外的众多机构和收藏家都在寻找估值较低的艺术品类，而女性艺术作品绝对是尚未开垦的新大陆。
那么，为何中国一直出不了顶尖的女艺术家？AMRC艺术市场分析研究中心研究部主管马学东表示，中国并非缺乏一流的女艺术家：“我们感觉女艺术家很少，其实只不过是公众了解得太少。”他说：“活跃在国内市场中的女艺术家人数并不多，大多数投资者和收藏者仍以追捧男艺术家为主，觉得他们的作品更保值或者流通能力更强。同时，进入博物馆、画廊、拍卖市场中的女性作品也相对较少，这更让大众觉得雾里看花，对她们越发缺乏了解。”
在国内市场中，向京的雕塑作品价格相对较高，在圈内外也积累了一定的人气。“有人会问中国为何出不了草间弥生？我觉得草间弥生只是个案，向京也是个案，不具有普遍性。”马学东说：“中国的近现代、当代艺术发展历程还比较短暂，在国际上仍无法跻身主流行列，而草间弥生凭借与时尚奢侈品的结合，一直活跃在国际流行最前沿。从作品价值看，中国的女性艺术家还需要努力，因为还没几个人能得到全球范围的认可。”
此外，也有业内人士认为，国内市场过于强势的书画、陶瓷板块一定程度上压制了其他门类的发展空间和资金活跃度，而如今国际市场上的主流是印象派和现当代艺术，这种先天的不对称也令中国女性艺术家无法享誉全球。（广州日报）