中国的艺术市场与国外总是有着差别，先有二级市场，再建一级市场的倒置，让国内的一级市场显得有点滞后和尴尬，这一次“水墨资本的律动”同样如此。与春拍同时，有多家画廊期望借拍卖的热量，推动一级市场的销售。太和空间、新绎空间等画廊都着力推出与水墨相关的专题展览。
在这些参展的艺术家中，有当代水墨的领军人物，也有生活成长在新时期的新锐艺术家。画廊希望借拍卖的春风，带动一级市场的发展。而二级市场存在的不足，正是一级市场可以相互弥合补充的。新锐艺术家的推动应该不只是当代水墨，也涵盖了整个艺术市场。而水墨的崛起本就有其坚实的基础。与动辄上千万的近现代作品相比较，当代水墨没有高不可攀的价格。而早在本世纪初，国外发达地区，还有我国的香港地区就有一些画廊和美术馆早已介入新水墨领域，并为这一板块打下了国际买家的基础。而中国内地新水墨市场的崛起则源于去年市场回调时，资本的优先选择。当代水墨作为较低的价格凹地，被选中，成为一个新的艺术市场的增长点，并由此激发了画廊和拍卖行两级市场的热情介入。
语言
何为当代水墨，如何定义当代水墨，是很多人的疑问。中国水墨也常被称为“文人画”，是中国古代“仕”阶层对时代和人生存状态的关照和表达。而当代水墨可以说是对传统文人精神的继承和在当代语境下的呈现。从远古再回看到近代中国艺术历史，在其不断的发展沿革中，前有徐悲鸿，为中国画注入了西方的素描造型，又有后继者，林风眠将笔墨融入了西方的表现性色彩和构成原理，再有李可染在画面中渗入了西画中的光影明暗关系，而吴冠中，则在绘画中运用了西方的现代形式元素点、线、面这些直接造型。至上世纪80年代，更有一批艺术家，把西方的现代抽象语言领入了中国画的水墨世界中。
每一次新兴的水墨式样形成，似乎都与西方的绘画方式脱不了干系，都一样要借鉴和融合西方的造型原理和美学形式。就如同书法中的帖学与碑学之辨，到清以后的书法家，几乎已无纯帖学的拥蹙者，可以说从那时起，帖学与碑学在书法沿席者中已经融为一体，无人只习帖而不模碑。尽管中西的绘画在媒介、艺术语言与技法上存在着巨大的差异，但是，只就当下的中国艺术绘画，借鉴西方，洋为中用，早已经承显在中国的新水墨画中。
从诸多拍卖和各种展览中的当代水墨作品中，我们不难发现，很多作品运用了西方观念和艺术的思维方式，还有些作品糅合了西方表现主义的风格。在当今的艺术创作中，借鉴或不借鉴，材料与表象，在实际上都不是很重要了，重要的是作品本身，是否创立有自己个性的艺术风格。
借鉴、融合他人，乃至继承本体文化和传统文脉都只是一种手段，独立思想和多缘化，独到的表现，个性的风格，才是纯艺术所独具的本质魅力，而水墨也当如此。
收藏建议
一、艺术品收藏贵在作品具有独立性和原创性。原创性是一个艺术家未来就有发展的空间和机会。很多缺乏原创的画家最多只是昙花一现。
对任何艺术家来说原创性就是画家的身份标签，当代水墨画家也不例外。有高度辨识性的，语言鲜明的是收藏作品的关键。
二、只选对的，与自身有互动和关联性的作品。所谓只买对的，不在贵的。每一个艺术家都有自己的艺术语言，而在收藏者在与其作品对话的过程中，可以体会到不同的诉说与叙事。是否与自己的人生体验相关，或者是否能良好地解读作品是收藏者在购买水墨作品时需要着重考量的。
三、学术地位。艺术家在学术界是否受到肯定和好评，即指学术地位，往往直接影响作品的市场表现力。这个部分的考查可以帮助收藏者了解和分析今后艺术家和市场的发展前景。收藏之乐不但在于精神相通，如果能够在若干年后，得到市场肯定和验证更是收藏的一大乐趣之一。