家里有一双正在上学的儿女，还有近八十岁的老母亲需要照顾，这些难处他从不说与别人，只是默默地承担着生活的重担。只有在他喝醉了酒时，才能从那一声声苍凉厚重的秦腔里听出一丝丝的悲凉与愁苦。当然他也有闲暇的时候，那就在屋子里写字画画。一天天，一年年，他就这样写着、画着，秃笔浓墨滋华彩，瘦心雅淡山水情，慢慢地他就画出了名堂。好多人都说毛浓丹干啥像啥，岂不知他在背地里下过多少功夫，熬过多少个夜晚，那越来越少的头发成就了他日益雄浑厚实的山水画作。
在浓丹的朋友间，还流传着这样一件趣事：有一天他正在构思一幅画，提笔点墨时无意间笔杆触到了黑而密的胡须，突然灵机一动，用胡须作画会有什么样的意韵呢？于是他一下青一下紫，上上下下来来回回地折腾，画倒是画成了，却成了一个彩色下巴。
学必从师，毛浓丹深刻地体会到这一点。2002年他到西安美术学院本科班进修，对自己绘画艺术的进步和提高起到了关键性的作用。后来，毛浓丹一发不可收，渐渐的从一位业余爱好者变成了一位专业画家。近几年由于孩子都已走上社会，生活压力随之减轻，他的心终于闲了下来，不再为生活琐事烦扰。为了一心作画，他于2007年到北京国家画院学习，师从当代著名山水画家同时也是写意画鸟领域名家的范扬先生。学习期间他敬心于师，谦恭与友，学画作画的吃苦精神深得大家的赞许。他素朴简淡的生活着，却从不吝惜笔墨豪情，那山、那水、那远去的流云，无不浸透了他的情与爱。
“师古人，是要每一个学生在学习过程中找寻自己的本性，然后，对应适合自己的传统艺术精华，学习、吸收、滋养，使之‘取法乎上’；师造化，则是以大自然为师，通过写生锤炼自己的语言，把自己的情感、情绪、理念通过写生变化成‘天人合一’的个人语言，这样的画才能生动丰厚起来，作品才具有生命力和感染力。浓丹是一个有灵性、有悟性的画家，他的山水画既有传统的影子，又有写生的感悟，厚实中韵藏着悠远。”这是范扬先生对浓丹的画的评语，更是对爱徒的鼓励和鞭策，希望浓丹在艺术的道路上越走越远，直到走出自己的绘画风格。
浓丹说，人不管做什么事情都要大气，尤其像咱们大山里出来的人，更应该如此。大山的雄厚浑实造就了他坚强的意志，清水绿野滋润着他的灵气。浓丹先生行走在山水之间，用一个山里人的情怀在艺术的道路上苦苦求索。他登泰山上黄山，去了很多名山大川，更不用说那绵延八百里的秦岭深处的沟壑峭岩，一次次留下他的足迹。从写实到写意，先生体察着大自然的物情、物理、物态，借物抒情并逐渐升华，这些都在他的山水画里体现得淋漓尽致，其中《商洛山记》、《岭上白云》、《坐听流泉》、《门前山高月上迟》、《李白诗意》等一幅幅山水画作，气势磅礴，意兴盎然，笔势纵横间无不彰显出他的匠心深邃。他总是在痛苦地思索着，不断地创作着……
黄昏降临，我告别了浓丹先生，心里却有一种说不出的复杂感觉。一个人为了艺术，不惜背井离乡，孤守一颗真心，一间画室就像是一个梦，一个不分白天黑夜的梦。我在心里祝愿浓丹的梦香甜悠远。
（雨香花）