先生是性情中人，身为“教书匠”却不“冬烘”，在学生面前从不拿腔捏调端架子。与学生酒足饭饱后，常要吼一曲秦腔，教大家鉴别什么是“拿命唱”，什么是“拿嗓子唱”。还说秦腔要“拿命唱”，文章也要“拿命写”，拿“命”写出来的文章，带着生命的温度和血性，所谓“此中有人，呼之欲出”。
三
刘炜评还是诗人。他的古典诗词，堪称长安一家。作家方英文这样说：“长安城里善写旧体诗的人不少，但是就一个喜爱旧体诗的、而非旧体诗专家的读者眼光看，窃以为刘郎是长安旧体诗第一家。”不过，刘炜评说：“这说法明显过誉了，我是绝对不能领受的。但我写得不少，也写得不算差，倒是真的。”从刘炜评的《半通斋诗选》中读到“偷得余闲十日游，如云似鹤过扬州。江南胜景三千里，雨后楼台一望收。”(《南行》)“浪影萍踪不自由，江村小驻对残秋。寒流一线连天际，雨片风丝染客愁”(《夜宿江村遇雨》)等等景中有情的佳篇中，可以感受到作者偏于传统审美趣味的情怀。而从“一奸何足论曹瞒，欲觅龙门太史难。敢谓当年李云鹤，居心叵测上延安？”(《读史有感》)“千回举手效猪公，愧仰当年少敏风。枉道平生无媚骨，白头犹是应声虫。”(《举手》)等偏于议论的诗作中，又可以感受到作者评说现实人事的鲜明立场和独到见识。
出于农家，活于乡野，刘炜评的骨子里，根植着深厚的农人情结。其诗《外公坟前哭祭，感慨不止》曰：“凄然化纸忆饥寒，四海农人活口难。坡上坟中多饿鬼，村前社鼓颂韶山。”慨叹之余，多的是泣血之痛。其《祭大父》“祭日思大父，掩门灯前哭”，悲痛之时，“哀恸无所诉，唯向新冢扑”之句，念亲追思之烈，痛人肺腑。《故里小驻其二》云：“望秋时节忆青春，犹觉糊汤酸菜亲。五亩坡田深一拜，为怜瘠土养斯民。”足见作者对于生养自己的那一方土地的情之真、爱之深。从其措笔的诸多诗体来看，七律七绝最有建树。就题材讲，咏怀、山水、酬赠诸类兼胜，而酬赠之作为多。但无论何类，皆情不矫饰，意不虚表。
四
刘炜评还是散文家。著名散文作家朱鸿读了《半通斋散文选》后，称道“笔致自有格局，足为长安一家”。刘炜评认同贾平凹的“大散文”观，即认为散文创作可以更驳杂和更自由，可以将“大而化之”的各种体式包容到散文创作中来，以突破当代散文的模式化弊端，将散文引领到一条自由宽广的道路上来。在具体写作环节中，刘炜评有着一以贯之的自我把握：“第一我认可的和我书写的感性文字，必定有自己的生命体验、精神体温。一言以蔽之，就是真诚高于一切。”第二，“学者写作与作家写作的打通，文言写作与白话写作的双重。”其《半通斋散文选》包含“人物素描、文坛边语、说悲道欣、书生观世、文言小品、暇日说书”六辑，题材、体式、笔法丰富多样，比较充分地体现了上述追求。该书出版后，得到了读者和评论家的好评，先后有近十篇评论发表于《文艺报》、《西安晚报》、《宝鸡文理学院学报》、《商洛学院学报》等报刊。
人常说文如其人，先生的文章和他这个人一样，你贴近了去感受、相处和交流，一定会觉得“很有意思”。《永远的恩师》、《老陈是一坛老“西凤”》、《我的师傅何丹萌》、《哭送京夫》、《上善若“孙”》等文章中，我们看到了他写人的独到之处：除了文思灵动、语言幽默、诙谐之外，字里行间更浸透着对于师友、亲朋的真纯情感。而在一篇名为《汽车的故事》中，他写在偏僻的故乡山村，外婆一直没有见过汽车，直到74岁时，才第一次看到。她说“见到了，见到了，是真汽车”，“外婆笑了，大家笑了。却有一个人背转身去，泪流满面，半天不和大家说一句话。这个泪流满面的人，是我的母亲。”每每读到这里，总让人心里酸楚无比。至于《钱的人性含量》、《我只想吃一碗面》、《说谎秘笈》、《谁把我们变得如此粗糙》等篇什，则让我们看到了更多的世事沧桑、人情冷暖以及作者的所思所想。先生论人论事的洞察秋毫，与他的出“界”和越“轨”有关——穿梭于学界与文坛，贯通古典与当代，这种治学经历和行走姿态，使他获得了左右逢“源”的优裕。