杨品国感叹绘画艺术化腐朽为神奇之魅力，对水与墨的相互作用、写意抒情尤其痴迷。每每蘸笔作画，总要在脑海里萦绕绘画艺术中诸如“以少胜多、以空为有、以虚为实、计白当黑”之类的技法，体味笔墨变化中蕴藏的情趣意蕴。纵观他的山水画作品，无不表现出一种内在的生命运动和精神力量。
三、自然为师
一个画家艺术风格的建立，与其笔墨风格是分不开的。杨品国很注意培养和建构具有自我个性和时代印记的笔墨风格，他的水墨山水吸收了传统绘画中浓淡穿插、聚散错落的特点，又借鉴长安画派苍劲辽远、浑厚质朴的运笔之道，同时又融入自我独到的山水体验，重视对画面的虚实处理，尽显山水之雅韵风致，笔墨看似轻松随意、率情恣性，却又恰到好处，不疾不徐，张合有度，晕染出一个清灵神秀、苍茫恢宏的诗意世界。观其近期创作的《苍山云气远》，明显能从那浓淡相宜的笔墨中觅见天地自然之悠远苍茫，虚实之间，山野闲趣尽显。整幅作品画面干净，运笔自如，沉郁浩渺之间透着一种清越与简洁，活泼生动中潜存着一层静寂安然，意境旷邈幽深，古莽荒寒清雅，大有“百千年藓着枯树，一两点春供老枝”的诗境之妙，令人体味至深。
杨品国的绘画创作，始终坚持以自然为师。用他自己的话说：“唯有赏山乐水，道法自然，胸中有丘壑，方能下笔如有神。”生活中的他是一个能用心去关注自然、体验人生、敬畏生命的人。从事绘画艺术十余年，他多次深入到秦岭各处写生，在登高、望远、临泉、沐风之中荡涤自我之灵魂，细心揣摩和感受山石草木、河流云水的自然之美。这种对自然的亲近与深入，使他笔下的客观物象散发着一种鲜活的生命光泽，给人以赏心悦目的享受。
细看杨品国的山水画，就不难看出他极讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带来精神上的享受。主题多为山野乡间，追求意境神韵，因而有一种脱俗之感，绝少有学院派的刻意。形式多样，或在继承传统泼墨法的基础上，借鉴抽象表现主义的技法，以大面积泼墨表现胸中的千山万壑、层峦叠嶂，意象莽莽苍苍，一派恢宏；或以虚实浓淡，表现荒寒孤寂境界，而显玄妙幽静。在创作中，他擅于道法自然，笔法流畅凝重，意象丰富，极尽变化，或笔简墨淡，或浓重滋润；构图上玄淡空灵，全景场面苍劲恣肆，局部特写景物突出，不拘成法，自抒胸臆，极富个性；在技巧上，或细笔勾勒，或间以皴擦，皴点并用，皴法不泥古，不因袭，另辟蹊径，因而产生了一种秀拙相生的原生态自然感。
四、宁静致远
赏其画如见其人，杨品国的山水画清灵俊秀，颇得古风之韵味，而杨品国其人，亦是一位不折不扣的谦谦君子。现实生活中的他宁静、淡泊，富于生活热情。作为一名资历深厚的美术教师，他从来恪尽职守，孜孜不倦；作为一个社会上的知名人物，他谦逊、亲和、正义，及人所及，从不世故；作为山阳县美术家协会主席，他积极奔走开展书画活动，对于那些书画爱好者，他总抱有特殊的感情，身体力行地予以帮助和指导。
赏雪、品茗、对弈、煮酒、登高、歌咏……自古乃人间之大乐也。然而杨品国没有那样浪漫的情调，于他而言，能握住手中的笔作画就是最幸福的事情了。也只有在绘画中，他全然忘我，在书山写水之间达到心灵与外物的双重契合。面对人心浮躁的现实，他克己律行，保持着淡泊简单的生活习惯，工作之余就钻进自己的画室搞创作，少有社交活动，画秃了一大缸毛笔，从不觉得疲倦。近年来，他的作品动辄就是20米、50米的长卷，手随心动，越发大气淋漓，截至到今年9月，大半个年头就画出了5幅20米长卷、200余幅书画作品，不禁让人咂舌，这是需要何等毅力、何等勤奋才能完成的工程啊！