2003年，八廓街上有一家名为根敦群培的画廊的出现，逐渐吸引了一群活跃的当代艺术家。
画廊的开办本身是将艺术家从“旅游纪念品店”独立出来，创始人之一噶德对《东方早报·艺术评论》表示：“那时候，西藏没有艺术家聚集的场所，展览也比较少，只有画店，没有真正意义上的画廊，作品也跟普通的旅游纪念品放在一块儿卖，我们觉得不是很适合。顶多有一些大头像、藏民、康巴汉子，这类游客比较喜欢的，跟我们的想法也不一样。”
噶德与次仁朗杰、德珍、边巴、蒋勇、张苹、次旺扎西、丹增晋美等组成了艺术空间最初的成员。他们采用集资的方法，分摊房租等相关费用，日常参与管理的人员则可以减免。2009年，由于人员增多，场地太小，画廊搬到拉萨河边的仙足岛东区，正式更名为根敦群培艺术空间。
在噶德看来，他们的意义也在于提供了一个窗口，呈现西藏艺术家眼中的西藏，改变“他者”的固定视角，“我觉得以前的西藏完全被文本化，概念化了，更多人看到西藏都是通过他者的眼睛，呈现西藏本地人是怎么看自己的生活，而不是被观看的角度，这就需要本地艺术家的努力。”
无论是陈丹青笔下呈现的外来者对于当地风土民俗的新鲜视角，抑或艾轩这类对于西藏景观浪漫化的解读，在此后都成为经典的描绘西藏的路数，2010年，知名艺术评论家栗宪庭策划了一场西藏艺术展上，特意介绍了艺术家次旺扎西模仿陈丹青的西藏组画，“用真人摆拍今日西藏场景，让人们深刻意识到汉地艺术作品中‘观看、描述、猎奇’的旁观者视角。”西藏艺术家希望通过自己的艺术，不仅展示出西藏的风土美景，更要展示当地人的内心感受。
另一方面，这类艺术实际上也是“西藏画派”的逻辑延续，韩书力等人在数十年努力下，见证了西藏艺术从“神本”到“人本”的蜕变，将汉地文化和藏地文化有机嫁接，也带领艺术家认识了西藏艺术之美。
这一艺术空间而今聚集了不少艺术家。如阿努是计美赤列的弟弟，科班出身，1980年代去中央美院蹭课，回来后陷入了哲学的思辩中，15年都没能画画，直到最近才开始了新的创作;丹增达吉加入最晚，却年纪最大，他是一位优秀的唐卡传承人与画师，而今以自己娴熟的技艺创作一些作品，同时还参与了西藏自治区组织的“百幅唐卡”绘画项目。
西藏自治区文联党组书记沈开运表示，西藏自治区目前正在出台一系列政策组织引导体制内外的艺术人才，并对有着藏族特色的艺术家进行鼓励，“比如，‘百幅唐卡’绘画项目中就一定要有自治区外的艺术工作者参与，以后还会引进一批艺术家，丰富西藏的文艺生态。”（东方早报）