这样的生活与经历对于任何一个“80后”的孩子来说，都是不可想象的。艰难的生活让广青更加相信：作画，无休无止的作画，才是她唯一的生活；如痴如醉的投入到绘画之中，才是她能够得到的最好的安慰。她只要拿起画笔，就进入了另一个世界，如痴如狂，忘乎所以。她可以在一天里忘记吃喝，忘记时间，只任画笔游走，只任心灵诉说，只任艺术的感觉飞流直下，只任情感无拘无束的驰骋。
家庭的变故，让自卑、孤独成为广青的一种心理常态。现在也是，她常常把自己长久地关在画室里。有时候她也觉得自己很古怪，甚至很可怕，为此她悄悄找过心理医生，但是手中的画笔却从来没有停下过。
广青喜欢画女人。自卑，自闭，孤单，落寞，似乎在她所画的每一个女人那里都显现出来。与广青笔下的女人们相伴的是孤单的椅背，是一只猫，是笼中鸟，是一把横笛，是辽阔的睡床，是圆桌和茶杯，是无边的荷叶，是箍桶一样的船，是偌大的花盆……女人们没有笑颜，只有孤单，只有落寞，只有清寂，只有封闭。自己的心灵，自己的感受，自己的思绪，成了自己画作的原型。
然而，广青画起画来却狂放不羁，天马行空。她不喜欢用小笔来画，她喜欢用大笔，用大排笔来画。她觉得用这样的方式不仅整体感好，而且只有这样才能够挥洒自如，才能够把自己表达出来，把自己释放出来。
一年多时间，广青在那间租来的画室里，泡着方便面，拿出了60多幅作品。
于是，广青决定硬着头皮，咬紧牙关，完成她人生的第一次画展。她要让人们见证她不为人知的眼泪和悲伤，孤独和寂寥，她要让人们晓得一个生于1987年的小女子是不是可以用色彩和线条来证明自己的存在。
但是，母亲总是替女儿担心。
6月2日，也就是画展的前一天，广青又一次和母亲大吵了一架。这是她人生的第一次画展，好强的广青生怕搞砸，千头万绪都要操心，惶恐，疲劳，忙乱。虽然她一再对母亲说，画展结束后，自己一定会有一个好工作，她会让母亲放心，让母亲快乐，给母亲一个好的回答，然而，母亲还是以怀疑乃至否定的态度对待女儿的画展。母亲的态度深深刺伤了自尊又自卑的广青，她发怒了，摔了碗，砸了屋里的东西，撕掉自己的画，大声地哭，凄厉而忧伤。准备几个月的画展差点就这样给毁掉，多年的心血差点就淹没在这悠长的哭声里……
6月3日，“广青水粉画装饰画作品展”在灿烂的阳光里如期开幕。没有人注意这个小画家红肿的眼睛，那些在年龄上可以作她的父亲或爷爷的书画家，都安静地注视着眼前一幅幅别有洞天的绘画作品。
这一天，广青的名字悄然走进了洛南书画界的视野。一个个画布上的清寂、落寞、孤单的女人，提供了刻画人物的另一种景象，干净纯然的线条在孤独的飞扬着，传达着别样的孤寂的美，忧伤的美；浓烈的色彩、创意十足的构图设色，在交给我们一幅幅别开生面的画作的同时，还告诉我们一个复杂的广青，张扬而自闭，坚强而柔弱，自卑而自信。
画展的举办是成功的，许多人认识了广青，也有许多人向她讨画或买画，她一概拒绝。她甚至不愿意去看一些媒体写她的文章。金钱，名利，对于骨子里清高而干净的广青来说，显得那么远。
画展结束之后，是寂寞的又一次开始。选择这样的寂寞，她无怨无悔。(刘剑锋)