上个月，广东籍知名美术史论学者梁江在东莞举办了他个人首次书画展，第一次以画家身份进入大众视野，没想到引起了文化界和收藏界不小的动静。从学者到艺术家，近代中国画坛上不乏其例，如黄宾虹、傅抱石、俞剑华、潘天寿等莫不如此。
但让人好奇的是，近年来这种身份转换出现在越来越多文化研究的学者身上，最著名的当属国学大师饶宗颐，后来的郎绍君、梁江、水天中、邵大箴、陈履生(微博)、李伟铭、谭天、朱万章等人，莫不是先以学术上的研究征服世人的。这些“学者艺术家”的绘画，因为已经透彻地明晰了中国传统绘画之优长，所以能够博采众长，进而自然地致力于寻求中国绘画新的生发之关节，这比腹有诗书气自华的文人画，又多了一个艺术追求的层次，开拓了崭新的绘画题材。
虽然学者画这一概念之前已有人提出过，这一板块的作品近年来在市场上也得到热捧，但是，什么是学者画？至今仍然是个非常模糊的轮廓。学者画与文人画有何不同？它代表着未来中国美术的一个发展方向，抑或只是多元化艺术中的一个时代思潮？这些都是当代美术耐人寻味的话题。
壹
学者画比文人画层次更高？
赵利平：最近在艺术品拍卖市场上，有一个板块表现很突出，受到很多收藏家的追捧，其中的饶宗颐、邵大箴、梁江等人的作品不断刷新拍卖纪录，还有水天中、李伟铭、郎绍君、陈履生、谭天等人，作品也引起越来越多收藏家的关注。我们发现，这一批艺术家的集体特征，就是其原先已有的学者身份。但是，如果要把他们归入到文人画的范畴中，又觉得其绘画题材、表现手法等均已超出了文人画的内涵。所以我们提出学者画这个话题，是时候对其概念和内涵进行一次梳理。
朱万章：说到学者画，文人画是一个绕不开的话题。最早在宋代，文人墨客等上流社会醉心于书画艺术，使很多文人既是学者、诗人，同时也是造诣深邃的书画家。苏轼、文同等便是其中的佼佼者，他们的绘画又被称为“士大夫画”。成熟的文人画是到元、明时期才发展起来的，元代的倪云林、黄公望，明代的文征明、徐渭等都是杰出代表。董其昌在前人基础上提出的文人画论，影响了整个清代。什么是文人画？我认为作者的身份并不重要，重要的是绘画本身，是书画家本人是否具有文人的气质，是否能将这种气质跃然纸上。
现在我们提出学者画，我认为身份首先必须是学者，绘画只是他的余兴，不在他的艺术生涯中占主流。学者画和文人画之间既有不同，又有交叉。比如说苏轼，他既是学者又是文人，他的作品可以说是文人画，也可以说是学者画。像饶宗颐、梁江、李伟铭等人的画，首先是学者画，画中具有深厚的学术底蕴，但在画面上又不时流露出文人的气息。
谭天：学者画这个概念到底是什么时候、谁提出来的，现在并没有一个说法。今天我们谈论学者画，我认为，第一，学者画应该比文人画的要求更严格，更强调绘画者本身的学问，文人可以没有专攻，而学者必须是在学术上有某方面被认可的；第二，学者艺术家应该是艺术大家中的一种类型，而不是业余画家，不是偶尔才画几笔的。比如说傅抱石，他在日本留学时学的是中国美术史，在这方面的研究上他是个学者，而在艺术创作上，是众所周知的成绩斐然。还有黄宾虹，他早年潜心研究中国美术史和理论，60岁后，才放下学者的身份转入绘画，终成一代大师。还有潘天寿、苏轼、董其昌，他们都是将绘画当成学术来钻研的，因此学者艺术家在这个意义上，比一般的文人艺术家应该还要高一个层次；第三，学者画比文人画更具时代气息，它可以将西画都囊括进来，而文人画一般只局限于中国传统绘画。应该说，学者画的范围比文人画扩大了，但界定的要求却更严格了。