贰
学者画为何突然受追捧？
赵利平：从学者到艺术家，近代中国画坛上不乏其例，但为什么近年来这种身份转换出现在越来越多文化研究的学者身上？学者画在这个时候集中涌现，背后有着什么深层次的历史、社会因素？
朱万章：近年来，之所以很多人文艺术类学者拿起画笔，并在学术界和美术界引起不小的热效应，主要有两个方面的原因：一是这些学者本身具有较深的艺术涵养，厚积薄发。他们中有不少人甚至本来就是美术科班出身，如郎绍君、梁江、罗一平等人，只是后来专攻学术，使大家对他们的艺术认识淡漠了。现在重拾画笔，可谓水到渠成，得心应手；二是社会的需求：传统文化的复兴和美术业的兴盛，使得这些学者们在丰硕的学术成果之外，有机会展现自己多方面的艺术才能。
谭天：学者画的出现，的确是有特定历史原因的，那就是近60年来，一大批学者的成熟。改革开放以前，也存在一批学者，但由于历史等各种原因，这些人没有“出头”。到了最近30年，才慢慢形成一批学者，直到近20年，他们的绘画才慢慢成熟，于是在这段时间集中涌现了出来。他们的年龄，都在50多岁或以上。兴许这段时间过后，这种潮流也就过了，大概这就是时势造英雄吧。
叁
西方是否也有学者画？
赵利平：就像刚才谭老师所说的，学者画的范畴更广，能将西画都囊括在内。我想请问钟老师，您在国外多年，西方是否也有学者画这一说法？
钟耕略：西方绘画比较具象，中国绘画则比较侧重文化内涵，比较讲“意”，尤其体现在学者绘画里。艺术家本身的学问做到一定的地步，有长期的文化积淀，在绘画中自然就会流露出一种精神的东西，一种学者的气息，这不是靠技术能够达到的，而是腹有诗书气自华，这种学者气息是西方绘画少有的。
赵利平：其实西方艺术家如达·芬奇也是在很多学术研究上颇有建树的，只是他的艺术影响更为社会所熟知。我觉得东方更重哲学的研究，西方则以科学见着，这也是艺术创作倾向与表现上所体现出来的不同。我看现在很多的学者画，都不是太追求具象的东西，而更倾向于表达一种感觉。但在钟老师的画中，有着中西文化的交融，虽然追求的是具象的东西，却也让人一看就感受到浓浓的乡情。
钟耕略：我是学绘画出身的，但从小就喜欢写文章。去了美国之后，跟中国文化隔得太远，我也曾经害怕以后连中文都不会写了。后来有一个机会，《画廊》杂志希望我提供一点文章，介绍美国那边的艺术，所以我又有机会拿起笔来再写。我觉得写文章有一个好处，画家一般拿起笔就画，少有整理自己的思想，而在写文章的过程中我们需要整理自己的思想。此外，你要介绍那边重要的展览、画家，你就必须看画，所以我每个月都会去看展览，不断地去看、去写、去思考。虽然在中国的时候我是学国画的，但去了美国之后，我反而觉得自己以前不太懂得如何看中国画，因为站在另一个高处，才有了对比。
肆
学者画是否有收藏价值？
赵利平：我们今天讨论学者画，是因为最近在市场上，学者画很受藏家追捧，甚至有藏家开始分门类收藏学者画。但作为一个崭新的板块，学者画是否真具有收藏价值？
谭天：我们在谈论一幅绘画值不值得收藏的时候，首先考虑的是画家本人的素质，能在中国绘画史上提出自己独特主张的艺术家，比仅仅画得好的艺术家，其作品在某种意义上更有价值。比方说齐白石，他提出了“绘画在于似与不似之间”的理论，又如石涛、黄宾虹、李可染、吴冠中等，他们每个人都在美术理论研究方面占有一席之地。个人的艺术素养如何体现，就是通过对绘画史、绘画理论的深入了解，提出他独到的东西，这是成为一个大师必备的条件。现在一些所谓的大师，如画山水，也就只是画得像而已，作品最多只是某地的写生。而实际上，中国的山水画，并不在乎地点，如果标榜你画的仅是哪里的景，其实就已经是低了一个层次。中国画表现的是有生命的感觉，你把那个感觉画出来了，是哪里，并不重要。所以我认为，收藏者必须多看，不要老瞄准画家那些头衔，他的绘画与理论的结合到达何种层次，这也是收藏的一个指标。