80年代,国门开放,西方现代文化思潮涌进,有人敏锐地感到危机,并发出惊呼。改革开放带来的是多年极左思想禁锢在逐步解除,经济的发展促进市场经济的成长,带给画家们的利益是实实在在的,经济实力推动中国画展览、出版、宣传等达到空前的兴旺。30多年来中国画事业的发展可以从组织上看:各地美协、画院、画会种种极为活跃,从人员看,全国各地专业的、业余的画家难以计数,经济推动下,画廊、拍卖行、经纪人逐渐走向成熟,逐渐为画家和社会接受。可以说,在当下我国的文化管理体制下,画家们的生活得到保障,创作十分自由而活跃,处于良好的生态下。而多年来一直紧张关注的西方现代艺术,虽然在国内也不时地泛起阵阵涟漪,但是影响有限。这大约和中国传统文化的中庸思维习惯,难以接受西方追求新异的极端思维有关。我们高兴地看到,增强的国力和巨大的财富,使今天中国人得以扬眉吐气,也使中国画有了日渐兴旺的国内市场,为中国画走出国门创造了物质条件和可能。
不过,我们要关注和思索的是源于中国画自身在新的社会转型期间,在市场经济深入的影响下形成新的机遇和挑战。中国画发展遇到的问题主要还是以下两项:
首先,千年的中国画植根于中华文化的沃土中,被其文化精神所蒙养。经过漫长的传承与积累,留下不同时代的经典之作以及独特完整的价值判断标准。就中国画的主流价值来讲,它属于阳春白雪类型的雅文化。但是,在20世纪以来的“西化”思潮下,传统文化逐渐被消解和淡化,接受现代美术教育的画家苦于文化不足和中西文化的格格不入而处于风格混杂不“纯”之地。文化缺位更是当代青年画家较普遍的状态,其反应就是技术化倾向加重,精神性淡漠,“与照相机争功”的现象在各大展览会上比比皆是,相反,学养深厚,笔墨功力精湛,意蕴深刻悠远之作渐少。投资巨大的展览会令观众目不暇接,幅面巨大且越来越大,制作繁密工细,缺乏意趣的工细制作有“工匠”化的趋势,出现在急于事功的年轻画家们中较多。中国画特有的审美价值判断标准,在淡化和消解,这是个大问题。
其次,近年来在市场经济驱动下,金钱席卷社会,艺术品继房市、股市之后,正成为第三个被看中的投资目标。拍卖行、交易所雨后春笋般地拔地而起。对于千百年来从未经过市场价值交换洗礼的中国画艺术,从来安贫乐道、耻于言利的画家们,受到尊崇追捧得到一点实惠,犹如甘霖天降。无奈这是千载难遇的大雨,密集而突然,一泻千里势不可挡,冲决河湖堤坝,生态环境值得忧虑。把艺术品当股票进行炒作的“创新”闻所未闻。市场资本虎视眈眈伺机而动。君不见,小报杂志欢呼中国艺术品跨进“亿元时代”,水涨船高,引无数画家竟折腰,这边润例相约疯长,那边流水线官司未了。人们都不会否认作画是“寂寞之道”这个道理,只有关注人生、贴近生活、潜心作画、精益求精,才能出精品出人才。如今,好人材苗子有几人能逃市场洪流的席卷?现实情况需要我们更加认真严密地观察。(中国文化报)