商洛日报（王卫民）第一次看歌剧《江姐》时我还是“小朋友”，好像是在老南街原商洛剧团剧场看的。从那时起“江姐”身着浅蓝旗袍，外套一件短红毛衣，面对严刑拷打，仍大义凛然的形象深深留在脑海。一曲“红梅赞”拨动着那一时代所有人的心。红色剧目，动人的舞台艺术人物，感人的正能量传统教育，激励一代又一代人的成长。
几十年岁月流逝，灵魂中有许多杂芜的渗透，世俗世缘的、纯美如金的，唯有那《江姐》的“烙印”亘古不变。
建党九十三年之夜，我早早走进商州影剧院再看上演新排的《江姐》，那份激动中多少怀着对儿时的怀念与眷恋。
社会前进促动着艺术的发展。仅是音乐、音响效果和舞美从极具震撼的幕前曲到幕启的那一刻，就把观众带进了预期的艺术环境与气氛中。被捕前江姐婷婷玉立，楚楚动人的形象几乎与几十年前舞台上那个江姐无异。每次幕落、座无虚席的剧场掌声如雷。就在这同一个剧场一台大戏如此热烈的掌热已好久没有过。
幕再启，借灯光我回头望了望，观众还是以中老年者居多。我想起四年前的暮春，在北京国家大剧院票窗前踌躇的场景，终于花480元最低优惠价看歌剧《图兰朵》时的情景。富丽华贵的剧场，青年观众居多，那低沉或激昂的西洋乐，扯颈扭脖子的念唱，给人的是艺术意境。而“江姐”给人的是正面教育在先，艺术享受居次。掌声远远超过了我看的《图兰朵》。
曾几何时，州城人为能抢购到一场电影票或一场戏票而兴高采烈乐不可支，突然一下子又到了影剧院门可罗雀。这次《江姐》再上演非商业性演出。从编导到演职人员却是那么认真与投入。据说乐队是从省城来的。策划导演是本土艺术家刘安民和南鹏。尤其是演员“女一号”江姐，对人物角色“人间正道”深度理解，努力塑造，又有着一丝不苟的艺术态度，一条“红线”从头至尾贯穿，感人至深。丈夫彭松涛被害一段戏中的表演，没有以革命者，大英雄，字字豪言壮语，句句顶天立地的塑造，而是以亲人妻子的人物角色，一板一腔，一个造型与虚拟动作，都是以“人性”为基线，既要面对失去亲人的痛苦，又要面对残酷的政治斗争。人物个性在夹缝中刻画，尺度把握考量着演员。我是在较前排座位上的，能看到此刻“江姐”早已泪花闪闪。
显然，红色传统教育通过适于老百姓的接受方法选择载体，就有不同效果。抗日战争时期的街头剧《放下你的皮鞭》教育，教化效果不能与今天苟同，就连上世纪六十年代《江姐》的艺术效果，能量效果，都无法定一。但是，观众才是真正的裁判。在多元文化、文学艺术的今天，许多写手竟然不知“哈姆莱特”是何许人也。创作的作品味同嚼蜡，却说别人不懂艺术。《江姐》就是很好地回答。
剧终，谢幕。剧场掌声雷动。大街上热风扑面，从剧场走出的观众话题还是《江姐》，仨仨俩俩说着，议着，消失在州城夜已深沉的大街小巷。