广州美院教师吴杨波及其学生在苏富比秋拍期间调研时对比几家拍卖行上拍的曾梵志作品后发现，嘉德(香港)的那件成交价仅800多万元，苏富比这边则是天价。“就算两件作品重要性有差距，但真的会差这么多吗？此外，苏富比推了七件拍品，都是尤伦斯的藏品，成交价都差不多翻了一番，而同场其他拍品的涨幅都在20%左右。就算是经济回暖，成交价比估价高20%左右算是比较正常和乐观的，为何就这几件处于极不正常的状态？”
展望：
当代艺术≠名家+天价
一个正在创作高峰期的艺术家，他的画作价格还会“没有最高，只有更高”吗？难道这就是中国当代艺术的真实写照吗？实际上，苏富比自身的一些推广动作间接推翻了这种观点。上个月，苏富比曾派讲师赴杭州开坛授课，内容是中国当代艺术现状。据悉，课程内容既上溯至“五四”时期，也涉及了版画等传统艺术形式，还包括一些利用视频、动画等展示的混合艺术品，许多新一代富豪喜欢这种看起来很酷的东西。资深评论家梁晓新也表示，苏富比、佳士得垄断了许多超级富豪的客户资源，但广大中产阶层的收藏趣味完全可以去引导。
其实，中国的当代艺术市场正在细分，收藏者的趣味也在细分。藏家黄女士认为，今后新兴富裕阶层的审美取向或许更能代表真正的中国风格的当代艺术。“中国的顶级富豪跟国外的顶级富豪较劲争东西，结果自然是猛烈地膨胀，这是不真实的，而我们只买自己喜欢且价钱合适的东西，这样也不会让外国人认为我们总是‘人傻钱多’。”
吴杨波表示，如今走红的这些文化符号相对已经过气了，“今天我们更应该呼唤和发掘一批新的当代艺术，把它们当成我们这一代人的精神需要，可这些屡创天价的东西并未做到这一点。”（广州日报）